Dans Samba II, Leo Putz capture l'esprit vivant de la danse brésilienne. La peinture présente des couleurs vibrantes, avec des rouges, des jaunes et des verts qui évoquent le mouvement et le rythme. Les figures des danseurs sont représentées dans des poses dynamiques, mettant en valeur leurs costumes traditionnels.

L'arrière-plan est rempli de formes abstraites qui renforcent le sens de la célébration. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche saturation des couleurs et des textures. Putz utilise un style de coups de pinceau lâches, ce qui ajoute au sens du mouvement dans l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire le spectateur.

La composition équilibre les figures contre un arrière-plan animé, créant une scène harmonieuse. Leo Putz était une figure importante de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses représentations de danse et de mouvement. Samba II reflète son intérêt pour la culture brésilienne et la vitalité de ses formes de danse. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où le Brésil connaissait un renouveau culturel, influençant la direction artistique de Putz.

Cette peinture se dresse comme une célébration de cette époque et de la joie du samba.