Dans Schützerin (Protectrice), des couleurs vibrantes dominent la toile, créant une atmosphère vivante. Les figures sont abstraites, avec des formes exagérées et des lignes ludiques. Le cadre est ambigu, permettant au spectateur de se concentrer sur l'impact émotionnel des figures.

Cette œuvre invite à l'interprétation et à la réflexion personnelle. La peinture met en valeur l'utilisation caractéristique de la couleur et de la forme par Klee, typique de son style Expressionniste. Le coup de pinceau est lâche, contribuant à la sensation générale de mouvement. La composition équilibre le chaos et l'harmonie, attirant le regard du spectateur à travers la toile.

L'approche unique de Klee à l'abstraction est évidente dans la façon dont il simplifie les formes. Paul Klee était une figure clé dans le développement de l'art moderne, mêlant diverses influences dans son travail. Schützerin (Protectrice) reflète son intérêt pour l'interaction entre couleur et forme. Un fait intéressant sur cette pièce est qu'elle incarne la fascination de Klee pour l'idée de protection et de garde.

Ce thème résonne tout au long de son œuvre, en faisant une œuvre significative dans son parcours artistique.