In Schützerin (Protettore), colori vivaci dominano la tela, creando un'atmosfera vivace. Le figure sono astratte, con forme esagerate e linee giocose. L'ambientazione è ambigua, permettendo allo spettatore di concentrarsi sull'impatto emotivo delle figure.

Quest'opera invita all'interpretazione e alla riflessione personale. Il dipinto mostra l'uso caratteristico di colore e forma di Klee, tipico del suo stile Espressionista. La pennellata è sciolta, contribuendo alla sensazione generale di movimento. La composizione bilancia tra caos e armonia, attirando lo sguardo dello spettatore attraverso la tela.

L'approccio unico di Klee all'astrazione è evidente nel modo in cui semplifica le forme. Paul Klee è stato una figura chiave nello sviluppo dell'arte moderna, mescolando varie influenze nel suo lavoro. Schützerin (Protettore) riflette il suo interesse per l'interazione tra colore e forma. Un fatto interessante su questo pezzo è che incarna la fascinazione di Klee per l'idea di protezione e custodia.

Questo tema risuona in tutta la sua opera, rendendola un'opera significativa nel suo percorso artistico.