Dans Figure Assise, le spectateur est présenté avec un portrait d'un individu assis, rendu dans des couleurs douces et atténuées. La figure est vêtue d'un habit d'époque, avec des détails délicats qui mettent en valeur la texture du tissu. L'arrière-plan est sobre, permettant à la figure d'être le point focal de la composition.

L'humeur générale est calme et réfléchie, typique du portrait romantique. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Romney à capturer les nuances de l'expression humaine. Les dimensions sont d'environ 76 x 63 cm, ce qui en fait un portrait de taille considérable qui attire l'attention du spectateur. Le coup de pinceau est lisse, avec un mélange soigné de couleurs qui crée une représentation vivante.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la figure, renforçant sa tridimensionnalité. George Romney était un peintre de portrait britannique éminent à la fin du XVIIIe siècle, connu pour sa capacité à transmettre la personnalité à travers ses sujets. Figure Assise reflète sa maîtrise du portrait, capturant non seulement la ressemblance mais aussi l'essence de l'individu. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre le style romantique, qui met l'accent sur l'émotion et l'individualisme, la distinguant des styles de portrait plus formels antérieurs.