Dans Nu masculin assis (autoportrait), Egon Schiele présente une figure frappante d'un nu masculin assis contre un fond austère. Les couleurs sont audacieuses, avec des bruns profonds et des tons atténués qui soulignent les contours du corps. La pose de la figure est détendue mais expressive, capturant un sentiment de vulnérabilité et d'introspection.

Le travail de ligne caractéristique de Schiele ajoute un élément de tension à la composition. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le style unique de Schiele qui mélange réalisme et expressionnisme. Les dimensions sont d'environ 70 x 90 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire le spectateur. Le coup de pinceau est dynamique, avec des coups visibles qui renforcent l'impact émotionnel de la pièce.

L'utilisation de la couleur et de la forme par Schiele crée un sentiment de mouvement, même dans l'immobilité de la figure. Egon Schiele était une figure proéminente du mouvement expressionniste autrichien, connu pour ses représentations brutes et sans filtre du corps humain. Cet autoportrait reflète son exploration de l'identité et de la condition humaine. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Schiele était profondément influencé par son mentor, Gustav Klimt, mais il a développé son propre style distinct.

La peinture illustre la capacité de Schiele à transmettre des émotions complexes à travers des formes simples.