Dans Autoportrait avec portrait de Bernard, ‘Les Misérables’, Paul Gauguin se présente aux côtés d'un portrait de son ami Bernard. La peinture se caractérise par des couleurs vibrantes, notamment des verts profonds, des rouges riches et des jaunes audacieux. La figure de Gauguin est représentée dans une pose contemplative, avec un arrière-plan frappant qui ajoute de la profondeur à la composition.

L'atmosphère générale est à la fois intime et expressive, reflétant l'état émotionnel de l'artiste. La peinture met en valeur le coup de pinceau distinctif de Gauguin et son utilisation de la couleur, typiques du mouvement Post-Impressionnisme. Les figures sont rendues avec un sens de planéité, soulignant la bidimensionnalité de la toile. Le contraste entre les couleurs vives et les contours sombres crée un effet visuel dynamique.

Cette technique invite les spectateurs à s'engager avec le contenu émotionnel de l'œuvre. Paul Gauguin a créé cet autoportrait pendant une période d'exploration personnelle intense et de développement artistique. L'inclusion de Bernard, un personnage des Misérables de Victor Hugo, suggère un lien entre la littérature et l'art dans l'œuvre de Gauguin. Fait intéressant, cette peinture reflète le désir de Gauguin de s'éloigner des conventions artistiques traditionnelles.

Elle témoigne de son esprit innovant et de sa quête d'une expression plus profonde de l'expérience humaine.