Dans Sittende kvinneakt, Edvard Munch présente une figure féminine assise, rendue avec des couleurs douces et atténuées. La figure semble contemplative, sa posture étant détendue mais introspective. L'arrière-plan est abstrait, mettant l'accent sur le sujet plutôt que sur le cadre.

L'utilisation de la couleur par Munch crée un sentiment de profondeur émotionnelle et de complexité. La peinture se caractérise par son coup de pinceau expressif et l'interaction de la lumière et de l'ombre. Munch utilisait souvent une palette de tons terreux, ce qui est visible dans cette œuvre. La forme de la figure est simplifiée, se concentrant sur la résonance émotionnelle plutôt que sur les détails réalistes.

Cette approche est typique du style de Munch, qui cherche à transmettre des états psychologiques. Sittende kvinneakt a été créée à une époque où Munch explorait des thèmes d'amour, d'anxiété et d'existentialisme. Cette œuvre reflète son intérêt pour la condition humaine et la vie intérieure des individus. Fait intéressant, Munch peignait souvent plusieurs versions du même sujet, indiquant son désir d'approfondir le paysage émotionnel.

Cette peinture est un exemple notable de son exploration des figures féminines dans l'art.