Dans Cerf au Clair de Lune, le spectateur voit un majestueux cerf se tenant dans un paysage tranquille baigné par une douce lumière de lune. Les couleurs sont principalement froides, avec des nuances de bleu et d'argent créant une atmosphère sereine. La silhouette du cerf est frappante contre le fond d'arbres et d'un ciel nocturne.

Ce cadre évoque un sentiment de calme et de solitude dans la nature. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Hunt dans le travail du pinceau et son attention aux détails. La lumière de la lune illumine le cerf, créant un contraste entre lumière et ombre qui améliore la qualité tridimensionnelle de la figure. La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers la figure centrale du cerf.

L'effet général est celui d'une harmonie entre l'animal et son environnement naturel. William Morris Hunt était une figure importante de l'art américain au XIXe siècle, connu pour son style romantique. Cerf au Clair de Lune reflète sa fascination pour la nature et la faune, des thèmes qui étaient présents dans son œuvre. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle illustre la capacité de Hunt à fusionner le réalisme avec une interprétation poétique du monde naturel.

Cette pièce fait partie de la collection du Musée des Beaux-Arts de Boston.