Dans Étude d'un homme nu tenant des bouteilles, le spectateur voit une figure masculine nue, représentée avec une posture détendue. Les couleurs sont douces et atténuées, mettant l'accent sur les tons de peau qui contrastent avec l'arrière-plan plus sombre. L'homme tient deux bouteilles, ce qui attire l'attention sur ses mains et les courbes de son corps.

La composition générale est intime et personnelle, invitant le spectateur à contempler l'expression et la posture de la figure. La peinture se caractérise par le pinceau délicat de Watteau et son attention aux détails. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité de la figure, créant un sentiment de profondeur. Le style signature de Watteau est évident dans les lignes fluides et les formes douces qui définissent l'anatomie de la figure.

L'œuvre est probablement une huile sur toile, typique des œuvres de Watteau durant la période rococo. Jean-Antoine Watteau était une figure clé du mouvement rococo, connu pour ses représentations de scènes élégantes et souvent ludiques. Cette œuvre particulière reflète son intérêt pour la forme humaine et l'exploration de la nudité dans l'art. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a pu servir d'étude préparatoire pour une composition plus grande ou un portrait plus formel.

La capacité de Watteau à mélanger réalisme et sens de la fantaisie est évidente dans ce portrait intime.