Dans Tête de jeune fille, Henri Matisse présente le visage d'une jeune fille rempli de couleurs vives. La palette est dominée par des teintes audacieuses de bleu, de vert et de jaune, créant une image vivante et engageante. L'expression de la fille est sereine, mais ses traits sont stylisés, reflétant l'approche moderniste de Matisse.

L'arrière-plan est minimal, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium que Matisse utilisait souvent pour obtenir des couleurs et des textures riches. Les dimensions approximatives sont de 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. Le coup de pinceau est lâche et expressif, caractéristique du style de Matisse durant cette période.

L'utilisation de la couleur n'est pas seulement représentative, mais aussi émotionnelle, transmettant un sentiment de joie. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation de couleurs audacieuses et de formes innovantes. Tête de jeune fille est un exemple principal de son exploration de la couleur et de la forme, créée autour du début des années 1900. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Matisse pour le pouvoir émotionnel de la couleur, qu'il croyait pouvoir transmettre des sentiments plus efficacement que la représentation réaliste.

Cette peinture est actuellement conservée au Musée d'Orsay à Paris.