Dans Tête voilée, Henri Matisse présente une femme avec la tête voilée, entourée d'une palette vibrante. Les couleurs sont audacieuses, avec des rouges, des bleus et des jaunes riches dominant la composition. La figure est simplifiée mais expressive, capturant l'essence du sujet plutôt que de se concentrer sur des détails complexes.

L'arrière-plan est abstrait, renforçant l'impact global du portrait. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet les couleurs vives et le coup de pinceau fluide caractéristiques du style de Matisse. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. Les spectateurs peuvent apprécier les contours forts et les zones de couleur plate qui définissent la figure, typiques de l'approche moderniste de Matisse.

L'utilisation de la couleur n'est pas seulement représentative, mais aussi émotionnelle, transmettant un sens de l'humeur. Tête voilée a été créée à une époque où Matisse explorait les limites de la couleur et de la forme. Cette œuvre reflète son intérêt pour la figure humaine et le potentiel expressif de la couleur. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre la transition de Matisse d'une représentation traditionnelle à un style plus abstrait, qui définirait une grande partie de son œuvre ultérieure.

C'est un exemple significatif du modernisme du début du XXe siècle.