Dans Les Griffes d'un Chat et la Robe d'un Dévot, Goya présente un contraste frappant entre les griffes félines et l'habit d'une figure religieuse. Les couleurs sont riches et sombres, avec des rouges et des bruns profonds dominant la palette. Les figures sont représentées de manière quelque peu exagérée, soulignant leurs rôles symboliques.

Le cadre est ambigu, permettant au spectateur de se concentrer sur la tension entre la vertu et le vice. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Goya à mélanger le réalisme avec des éléments allégoriques. Le coup de pinceau est expressif, avec des traits visibles qui ajoutent de la texture et de la profondeur aux figures. L'utilisation de la lumière et de l'ombre par Goya renforce l'effet dramatique, attirant l'attention sur les figures centrales.

La composition générale est équilibrée mais dynamique, invitant le spectateur à s'engager avec ses thèmes. Francisco de Goya était un peintre espagnol éminent connu pour sa vision critique de la société et de la nature humaine. Cette œuvre reflète son intérêt pour la dualité du comportement humain, un thème présent dans de nombreuses de ses pièces. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle sert de commentaire sur l'hypocrisie souvent trouvée dans la société, où le vice est déguisé en vertu.

La capacité de Goya à provoquer la réflexion à travers son art reste influente à ce jour.