Dans La Mort de Saint Benoît, Jacques Callot présente une scène sombre remplie de tons sombres et de contrastes dramatiques. Les figures sont disposées autour du saint, qui repose dans un état de paix, entouré de pleureurs. L'utilisation de la lumière met en évidence les expressions de chagrin et de révérence sur les visages des présents.

Le cadre est intime, soulignant la nature personnelle de ce moment. L'œuvre est une gravure, un médium qui permet des détails fins et un travail de ligne complexe. Callot utilise une gamme de textures pour transmettre le tissu des vêtements et la douceur des traits du saint. La composition est équilibrée, guidant l'œil du spectateur vers la figure centrale de Saint Benoît.

L'effet général est celui de la solennité et de la réflexion. Jacques Callot était un artiste français connu pour ses impressions et gravures qui capturaient la condition humaine. Cette œuvre, créée au début des années 1620, reflète l'accent mis par le style baroque sur l'émotion et le drame. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle montre la capacité de Callot à transmettre une narration par des moyens visuels, une caractéristique de son approche artistique.

Ses œuvres commentent souvent des problèmes sociaux, ce qui les rend pertinentes même aujourd'hui.