The Last of England a été peint par Ford Madox Brown entre 1852 et 1855, utilisant de l'huile sur panneau. L'œuvre a été créée pendant une période d'émigration significative depuis la Grande-Bretagne et est étroitement associée à l'engagement de l'artiste envers des thèmes sociaux et au mouvement préraphaélite. Cette peinture est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Brown et a été produite à une époque où il explorait les défis et les réalités émotionnelles auxquels étaient confrontées les personnes ordinaires.

La composition se concentre sur un homme et une femme assis à l'arrière d'un petit bateau, étroitement enveloppés dans des vêtements lourds, la femme tenant un enfant près d'elle sous son manteau. Leurs expressions sont solennelles et introspectives, et la main de l'homme est protectrice sur celle de la femme. Derrière eux, d'autres passagers sont visibles, y compris un enfant et une figure agitant un mouchoir, tandis que les falaises blanches au loin indiquent le départ de l'Angleterre.

La scène est rendue avec une attention méticuleuse aux détails, des couleurs vives et des contrastes nets, caractéristiques du style préraphaélite, avec un soin particulier apporté aux textures des tissus et à la mer verte en ébullition. La peinture a été exposée avec une attention considérable et est restée l'une des images définissant l'émigration victorienne. The Last of England est aujourd'hui conservée dans une importante collection publique et a été largement reproduite et discutée dans la littérature historique de l'art.

L'œuvre de Brown est remarquable pour sa résonance personnelle, car il a utilisé sa propre famille comme modèles pour les figures centrales, approfondissant ainsi son impact émotionnel et son importance historique.