Un groupe de figures remplit le premier plan, pressées ensemble dans un moment de drame intense. Au centre, un homme aux longs cheveux et au visage pâle et triste est saisi par une autre figure qui lui agrippe les épaules avec force. La figure centrale porte une robe rouge et un manteau bleu, les mains jointes devant lui, tandis que ses yeux se tournent vers le bas et son expression est résignée.

À gauche, un autre homme recule sous le choc, la bouche ouverte et la main levée, sa manche verte captant la lumière. L'homme qui saisit la figure centrale a la tête rasée et une barbe sombre, son visage tendu par la détermination alors qu'il se penche en avant. Derrière eux, des soldats en armure métallique polie avancent, leurs casques et cuirasses brillant de reflets aigus d'une unique source de lumière dramatique.

Un bras d'un soldat entoure la figure centrale, tandis qu'un autre tient une lanterne haute, illuminant les visages et projetant de profondes ombres à travers la scène. À l'extrême droite, un homme au visage barbu scrute la scène, ses traits éclairés, tandis qu'une autre figure casquée se tient derrière lui, principalement obscurcie par l'obscurité. L'arrière-plan est presque entièrement noir, créant un fort contraste avec les figures illuminées et focalisant l'attention sur leurs gestes et expressions.

La composition est étroitement regroupée, sans espace vide entre les figures, augmentant le sentiment d'urgence et de confrontation. Le peintre utilise un fort clair-obscur, avec des lumières vives sur les visages, les armures et les drapés contre des ombres profondes, donnant à la scène une intensité théâtrale. Le coup de pinceau semble lisse et précis dans le rendu de la chair et du tissu, tandis que les surfaces métalliques sont peintes avec des détails nets et réfléchissants.

La palette de couleurs est dominée par des rouges, des bleus et des ors riches, qui se détachent vivement contre le fond sombre. De petits détails, comme le verre de la lanterne captant la lumière et les reflets complexes sur l'armure, révèlent l'observation attentive et la compétence technique de l'artiste. Cette toile est une copie ultérieure, probablement peinte au XVIIe siècle. L'original de Caravaggio, peint en 1602, se trouve à la Galerie nationale d'Irlande à Dublin.