La Gleaner Fatiguée, peinte par Jules Breton, montre une femme fatiguée dans un champ baigné de soleil. Elle est vêtue de vêtements simples et rustiques, la tête inclinée alors qu'elle ramasse les restes de récolte. Les couleurs sont chaudes, dominées par des jaunes dorés et des bruns terreux, reflétant la saison des récoltes.

L'arrière-plan présente un paysage doux et flou de champs et d'arbres, renforçant l'accent sur l'effort de la figure. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour Breton, permettant des textures riches et de la profondeur. Le coup de pinceau est détaillé mais fluide, capturant la lumière naturelle et les ombres qui jouent sur la forme de la glaneuse. La composition est équilibrée, avec la figure placée légèrement hors centre pour créer un sentiment de mouvement et de vie.

Les spectateurs peuvent apprécier le réalisme dans la représentation du travail de la femme et de l'environnement qui l'entoure. Jules Breton était connu pour ses représentations de la vie rurale, mettant souvent en avant la dignité des travailleurs. La Gleaner Fatiguée reflète son engagement envers le réalisme et le commentaire social, dépeignant les luttes de la classe ouvrière. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la capacité de l'artiste à transmettre des émotions à travers la simplicité des tâches quotidiennes.

L'accent mis par Breton sur la glaneuse sert de rappel du travail acharné que nécessite la vie agricole.