Dans La Fille Vénitienne, Frank Duveneck capture une jeune fille vêtue de costumes vénitiens traditionnels. La peinture présente des couleurs riches, avec des rouges profonds et des blancs doux dominant ses vêtements. L'arrière-plan est une représentation floue de Venise, suggérant une atmosphère animée.

L'expression de la fille est réfléchie, invitant les spectateurs à méditer sur son histoire. Duveneck utilise l'huile sur toile pour créer ce portrait, montrant son habileté à rendre les textures et les tissus. Le coup de pinceau est détaillé, en particulier dans les cheveux et les vêtements de la fille, qui affichent un sens du réalisme. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à son visage, rehaussant ses traits.

Cette technique est caractéristique du style de Duveneck à la fin du XIXe siècle. Frank Duveneck était un peintre américain connu pour ses portraits et ses scènes de genre, influencé par les maîtres vénitiens. La Fille Vénitienne reflète son admiration pour la ville et sa culture, car il a passé du temps à étudier à Venise. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la capacité de Duveneck à mélanger le réalisme américain avec des influences européennes, en faisant une pièce notable de son œuvre.