Dans L'hippodrome de Wellington à Oostende peu après la Seconde Guerre mondiale, Léon Spilliaert capture une scène remplie de couleurs atténuées. La peinture présente un hippodrome désolé, avec des gradins vides et un ciel nuageux. L'atmosphère est sombre, reflétant les conséquences de la guerre.

L'utilisation de verts foncés et de bruns par Spilliaert évoque une sensation de calme et de réflexion. L'œuvre est réalisée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Spilliaert. La composition est équilibrée, l'hippodrome guidant le regard du spectateur à travers la peinture. Les figures, si elles sont présentes, sont minimales et se fondent dans l'arrière-plan, soulignant le vide de la scène.

Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce de taille considérable qui attire l'attention. Léon Spilliaert était connu pour son style unique qui combinait des éléments de l'Expressionnisme et du Symbolisme. Cette peinture, créée peu après la Seconde Guerre mondiale, reflète la réponse de l'artiste au monde en mutation qui l'entoure. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture un moment où Oostende commençait à se remettre de la dévastation de la guerre, symbolisant l'espoir et le renouveau.