In L'ippodromo di Wellington a Oostende poco dopo la Seconda Guerra Mondiale, Léon Spilliaert cattura una scena piena di colori smorzati. Il dipinto presenta un ippodromo desolato, con tribune vuote e un cielo nuvoloso. L'atmosfera è cupa, riflettendo le conseguenze della guerra.

L'uso di verdi scuri e marroni da parte di Spilliaert evoca una sensazione di calma e riflessione. L'opera è eseguita in olio su tela, mostrando il caratteristico tratto di pennello di Spilliaert. La composizione è equilibrata, con l'ippodromo che guida lo sguardo dello spettatore attraverso il dipinto. Le figure, se presenti, sono minime e si fondono nello sfondo, enfatizzando il vuoto della scena.

Le dimensioni sono di circa 80 x 100 cm, rendendola un pezzo di dimensioni considerevoli che attira l'attenzione. Léon Spilliaert era noto per il suo stile unico che combinava elementi dell'Espressionismo e del Simbolismo. Questo dipinto, creato poco dopo la Seconda Guerra Mondiale, riflette la risposta dell'artista al mondo in cambiamento che lo circonda. Un fatto interessante su quest'opera è che cattura un momento in cui Oostende stava iniziando a riprendersi dalla devastazione della guerra, simboleggiando speranza e rinnovamento.