Dans Tir à l’arc, nous voyons une figure solitaire d'un archer dans un paysage onirique. Les couleurs sont profondes et sombres, avec des bleus et des verts riches dominant la scène. L'archer, vêtu de vêtements sombres, se tient contre un fond de nuages tourbillonnants et de formes abstraites.

Cela crée un sentiment d'isolement et de concentration, soulignant l'acte de tir à l'arc comme une quête à la fois physique et mentale. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'utilisation caractéristique de la couleur et de la lumière par Spilliaert. Le coup de pinceau est fluide, créant un sentiment de mouvement dans la tranquillité de la scène. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui invite les spectateurs à s'engager de près.

La composition attire le regard vers l'archer, mettant en valeur la tension de l'arc tendu. Léon Spilliaert était connu pour son style symboliste, explorant souvent des thèmes de solitude et d'introspection. Tir à l’arc reflète ces thèmes, présentant l'archer comme une figure de concentration et d'isolement. Fait intéressant, cette œuvre montre la capacité de Spilliaert à mélanger le réalisme avec une qualité onirique, une caractéristique de son approche artistique.

Cette peinture fait partie d'une collection privée, soulignant sa rareté et la connexion intime qu'elle entretient avec son propriétaire.