Dans Toshima Tomiyo qui est restée avec son mari lépreux, Tomozō, nous voyons une femme, Tomiyo, s'occupant de son mari lépreux. Les couleurs sont sourdes, avec des tons terreux dominant la scène. Les figures sont représentées avec un sens du réalisme, capturant le poids émotionnel de leur situation.

L'environnement semble intime, soulignant le lien entre le couple au milieu de leurs luttes. L'œuvre est une impression sur bois, un moyen japonais traditionnel connu pour ses détails complexes et ses couleurs vibrantes. Yoshitoshi utilise des lignes fines et un ombrage soigné pour créer de la profondeur dans les figures. La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers les expressions du couple.

Cette pièce reflète la maîtrise de Yoshitoshi dans l'Ukiyo-e, montrant à la fois une habileté technique et une résonance émotionnelle. Tsukioka Yoshitoshi était une figure éminente du mouvement Ukiyo-e pendant les périodes Edo tardive et Meiji précoce. Cette œuvre met en avant le thème de la loyauté et de la compassion, commun dans l'art de Yoshitoshi. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle reflète les attitudes sociétales envers la lèpre au Japon au XIXe siècle, dépeignant le stigmate et l'isolement auxquels étaient confrontés les malades.

La capacité de Yoshitoshi à transmettre des émotions profondes à travers son art rend cette œuvre significative dans son œuvre.