Dans Deux Têtes, nous voyons deux figures étroitement positionnées, leurs visages rendus avec les coups de pinceau caractéristiques de Cézanne. La palette de couleurs comprend des tons terreux, avec des touches de bleu et de vert qui créent une sensation de profondeur. L'arrière-plan est atténué, permettant aux figures de se démarquer de manière proéminente.

La composition générale se sent intime, attirant l'attention du spectateur sur les expressions des sujets. Cézanne utilise de l'huile sur toile pour cette œuvre, ce qui est typique de son style de peinture. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, montrant la transition de Cézanne de la représentation traditionnelle à une approche plus moderne.

La superposition des couleurs ajoute de la texture et de la dimension aux figures. Paul Cézanne était une figure clé dans la transition de l'impressionnisme du XIXe siècle au modernisme du XXe siècle. Deux Têtes reflète son intérêt pour la forme humaine et comment elle peut être abstraite tout en transmettant des émotions. Fait intéressant, cette peinture fait partie d'une série de portraits que Cézanne a créés à la fin du XIXe siècle, se concentrant sur la profondeur psychologique de ses sujets.

Son travail a influencé d'innombrables artistes et mouvements, faisant de lui une figure clé de l'histoire de l'art.