Dans Deux êtres humains. Les solitaires, Edvard Munch présente deux figures, un homme et une femme, debout séparément dans un paysage désolé. Les couleurs sont atténuées, dominées par des bleus et des gris sombres, qui accentuent le sentiment d'isolement.

Les figures semblent perdues dans leurs pensées, leurs postures transmettant une sensation de distance émotionnelle. L'arrière-plan est abstrait, suggérant un environnement sombre qui reflète leur tourment intérieur. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique et l'utilisation de la couleur de Munch. Les figures sont rendues avec des formes allongées, une caractéristique du style de Munch qui souligne leurs états émotionnels.

La composition est simple mais puissante, attirant le regard du spectateur vers la séparation entre les deux figures. Cette œuvre reflète l'exploration par Munch de la psychologie humaine et des complexités des relations. Edvard Munch était une figure clé du mouvement symboliste, connu pour son exploration de thèmes tels que l'amour, l'anxiété et l'angoisse existentielle. *Deux êtres humains.

Les solitaires* a été créée vers 1899, une période où Munch était profondément engagé dans les luttes émotionnelles des individus. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture l'essence de la solitude, un thème récurrent dans l'œuvre de Munch, qui résonne encore aujourd'hui avec de nombreux spectateurs.