Dans Deux nus, deux figures sont représentées dans un cadre serein, leurs corps entrelacés de manière gracieuse. Les couleurs sont douces et atténuées, avec des tons chauds dominant la palette. L'arrière-plan est simple, permettant au spectateur de se concentrer sur les figures.

Cette composition souligne la beauté de la forme humaine et l'harmonie de leurs poses. La peinture montre un haut niveau de compétence technique, évident dans le rendu délicat de l'anatomie des figures. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée de la profondeur, améliorant la tridimensionnalité des corps. Le coup de pinceau est lisse, contribuant à la douceur générale de la scène.

Les spectateurs peuvent apprécier l'attention minutieuse portée aux détails des expressions des figures et le naturalisme de leurs poses. L'École italienne pendant la Renaissance était connue pour son accent sur l'humanisme et la beauté du corps humain. Deux nus reflète cet intérêt, mettant en avant les formes idéalisées qui étaient célébrées dans l'art de l'époque. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a peut-être été influencée par des sculptures classiques, qui étaient très appréciées à l'époque de la Renaissance.

Cette connexion avec l'art classique souligne le renouveau culturel qui a caractérisé la période.