Dans Cheval Villous, Race Blanche Primordiale, le spectateur est accueilli par une représentation frappante d'un cheval, son pelage étant luxuriant et texturé. Les couleurs sont riches, avec des bruns profonds et des blancs dominant la scène, créant un sentiment de vitalité. Le cadre semble être un paysage naturel, peut-être une prairie ou un champ ouvert, ce qui ajoute à la présence majestueuse du cheval.

La composition générale transmet un sentiment d'harmonie entre l'animal et son environnement. Cette peinture utilise l'huile sur toile comme médium, permettant une représentation détaillée du pelage du cheval et du paysage environnant. La technique de pinceau est évidente, avec des coups visibles qui rehaussent la texture du pelage du cheval. La lumière dans la peinture semble illuminer le cheval, attirant l'œil du spectateur vers sa forme et ses caractéristiques.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne qui invite à un examen de près. Charles Hamilton Smith était connu pour ses études détaillées des animaux, en particulier des chevaux, et cette œuvre illustre son intérêt pour la capture de leur essence. Créée au début des années 1820, cette peinture reflète la fascination romantique pour la nature et la beauté sublime des animaux. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Smith à allier observation scientifique et expression artistique, en faisant non seulement un délice visuel mais aussi une étude de l'anatomie et du caractère du cheval.