Une figure jaillit de l'obscurité, mi-humaine, mi-coq, vêtue de vert émeraude et couronnée d'une crinière de plumes flamboyantes. La main tendue brandit un verre, rayonnant d'un éclat doré qui épelle le nom “Andresen”, comme si le vin lui-même était un phare. L'audace de la pose—une jambe croisée, l'autre levée, la tête rejetée en arrière—suggère à la fois célébration et invitation, un esprit de carnaval condensé en une seule mascotte inoubliable.

Chaque ligne et couleur de cette affiche est conçue pour attirer le regard et le retenir, de la plumage orange électrique à l'inclinaison presque espiègle du verre. Le fond noir n'est pas un vide, mais une scène, poussant la figure en avant, rendant la promesse de Vinhos do Porto impossible à ignorer. Créée en 1911 par Leonetto Cappiello, cette œuvre appartient à l'âge d'or de l'affiche publicitaire, lorsque les rues de Paris se transformaient en galeries à ciel ouvert. Cappiello, célèbre pour sa capacité à distiller une marque en une seule image inoubliable, canalise ici l'exubérance et la théâtralité qui ont défini l'art commercial du début du XXe siècle.

Des affiches comme celle-ci étaient commandées par des entreprises désireuses de se démarquer dans un marché de plus en plus encombré, leurs images souvent aussi audacieuses que les produits qu'elles promouvaient. Préservé aujourd'hui à la Bibliothèque nationale de France, Vinhos do Porto J. H.

Andresen est un vibrant vestige d'un monde où l'art et le commerce dansaient ensemble sous l'éclat des lumières électriques—son homme-coq levant encore son verre aux passants, les défiant de goûter au spectacle.