Eine Figur bricht aus der Dunkelheit hervor, halb Mensch, halb Hahn, gekleidet in smaragdgrün und gekrönt mit einer Mähne aus feurigen Federn. Die ausgestreckte Hand hält ein Glas, strahlend mit einem goldenen Sonnenstrahl, der den Namen „Andresen“ buchstabiert, als wäre der Wein selbst ein Leuchtfeuer. Die Kühnheit der Pose—ein Bein über das andere geschlagen, das andere angewinkelt, der Kopf nach hinten geworfen—suggeriert sowohl Feier als auch Einladung, einen Karnevalsgeist, der in einem einzigen, unvergesslichen Maskottchen kondensiert ist.

Jede Linie und Farbe in diesem Plakat ist darauf ausgelegt, das Auge zu fangen und festzuhalten, vom elektrischen orangefarbenen Gefieder bis zur fast schelmischen Neigung des Glases. Der schwarze Hintergrund ist kein Leerraum, sondern eine Bühne, die die Figur nach vorne drängt und das Versprechen von Vinhos do Porto unmöglich macht, zu ignorieren. 1911 von Leonetto Cappiello geschaffen, gehört dieses Werk zur goldenen Ära des Werbeplakats, als die Straßen von Paris in Freiluftgalerien verwandelt wurden. Cappiello, berühmt für seine Fähigkeit, eine Marke in ein einziges, unvergessliches Bild zu destillieren, kanalisiert hier die Exuberanz und Theatralik, die die kommerzielle Kunst des frühen 20.

Jahrhunderts prägten. Plakate wie dieses wurden von Unternehmen in Auftrag gegeben, die in einem zunehmend überfüllten Markt auffallen wollten, ihre Bilder oft ebenso gewagt wie die Produkte, die sie bewarben. Heute in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, ist Vinhos do Porto J.

H. Andresen ein lebendiges Relikt einer Welt, in der Kunst und Handel im Glanz elektrischer Lichter miteinander tanzten—sein Hahn-Mann hebt immer noch sein Glas zu den Passanten und fordert sie heraus, das Spektakel zu kosten.