Dans Wiedster, Constant Permeke utilise des couleurs vives et des formes dynamiques pour représenter une figure dans un cadre rural. La palette est dominée par des tons terreux, avec des verts et des bruns profonds contrastant avec des rouges et des jaunes vibrants. La figure apparaît robuste et expressive, incarnant la force de la vie rurale.

L'arrière-plan suggère un paysage à la fois familier et abstrait, renforçant l'impact émotionnel de l'œuvre. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Les spectateurs peuvent observer l'application épaisse de peinture, caractéristique du style de Permeke, qui ajoute une qualité tactile à l'œuvre. Le coup de pinceau est énergique, contribuant à la sensation générale de mouvement et de vitalité.

Cette technique est typique du mouvement expressionniste, où l'émotion est transmise par la couleur et la forme. Constant Permeke était une figure importante de l'expressionnisme belge, connu pour ses représentations de la vie rurale et de la condition humaine. Wiedster reflète sa fascination pour la force et la résilience des individus de la classe ouvrière. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Permeke explorait les thèmes du travail et de l'identité, ce qui en fait une pièce significative pour comprendre son évolution artistique.