In Château Noir e Mont Sainte-Victoire, lo spettatore è accolto da un paesaggio vibrante pieno di ricchi verdi e blu. Il dipinto presenta l'iconica Mont Sainte-Victoire, una montagna che Cézanne ha spesso rappresentato, situata sullo sfondo di un oscuro château. I colori sono audaci ed espressivi, con pennellate spesse che creano una sensazione di profondità e texture.

Il cielo è dipinto in morbidi blu, contrastando splendidamente con i toni terrosi del paesaggio. La tecnica di Cézanne in questo dipinto mostra il suo approccio unico alla forma e al colore. L'uso di pennellate corte e spesse crea una superficie dinamica che invita lo spettatore a esplorare i dettagli. La composizione è attentamente bilanciata, con il château e la montagna posizionati per attirare lo sguardo attraverso la tela.

Il dipinto è eseguito in olio su tela, tipico del lavoro di Cézanne durante questo periodo. Paul Cézanne, una figura chiave nel movimento post-impressionista, cercò di colmare il divario tra impressionismo e cubismo. Quest'opera, dipinta intorno agli anni '90, riflette la sua fascinazione per la struttura del paesaggio e l'interazione di luce e colore. Curiosamente, Château Noir e Mont Sainte-Victoire faceva parte di una serie di opere incentrate su questa montagna, illustrando la profonda connessione di Cézanne con il paesaggio provenzale.

Il suo stile innovativo ha gettato le basi per l'arte moderna, influenzando innumerevoli artisti dopo di lui.