Ciò che colpisce per primo è la feroce tenerezza nell'abbraccio al centro di Concerto a favore dei nostri feriti. Un soldato francese ferito, ancora in uniforme, è cullato da una figura femminile monumentale: il suo drappeggio si avvolge attorno a loro, il suo volto è premuto vicino in un gesto che è sia protettivo che doloroso. La mano dell'artista, rapida e sicura, conferisce alle loro forme un peso scultoreo, ma le linee tremano di urgenza.

Lo sguardo del soldato si perde all'esterno, mentre la presa della donna lo ancorano al presente, il suo corpo forma uno scudo. Questa non è una scena di eroismo sul campo di battaglia, ma del momento dopo: il silenzio, il doloroso seguito in cui cura e sacrificio si incontrano. Creata nel 1915, durante la devastazione della Prima Guerra Mondiale, quest'opera appartiene a un mondo in cui i manifesti sono diventati appelli urgenti all'azione e alla compassione. L'immagine è stata realizzata per un concerto di beneficenza a sostegno dei soldati feriti presso l'ospedale ausiliario di Saint-Ay, come proclama l'iscrizione.

Tali manifesti erano una linea di vita per le organizzazioni di beneficenza durante la guerra, mescolando allegoria con necessità immediata: Marianne, lo spirito della Repubblica Francese, qui diventa infermiera e custode. L'artista, Théophile Alexandre Steinlen, era noto per la sua capacità di fondere commento sociale con calore umano, e qui il suo stile serve a una causa che era sia pubblica che profondamente personale. La storia ha mantenuto poche tracce di queste opere effimere, ma la loro forza emotiva rimane, invitandoci a guardare di nuovo e a ricordare ciò che era in gioco.