Ce qui attire d'abord l'œil, c'est la tendre férocité de l'étreinte au cœur de Concert au profit de nos blessés. Un soldat français blessé, encore en uniforme, est bercé par une figure féminine monumentale : son drapé tourbillonnant autour d'eux, son visage pressé tout près dans un geste à la fois protecteur et douloureux. La main de l'artiste, rapide et sûre, donne à leurs formes un poids sculptural, mais les lignes vibrent d'urgence.

Le regard du soldat se perd à l'extérieur, tandis que l'emprise de la femme l'ancre dans le présent, son corps formant un bouclier. Ce n'est pas une scène d'héroïsme sur le champ de bataille, mais du moment après : le calme, l'angoisse qui suit où le soin et le sacrifice se rencontrent. Créée en 1915, pendant la dévastation de la Première Guerre mondiale, cette œuvre appartient à un monde où les affiches sont devenues des appels urgents à l'action et à la compassion. L'image a été réalisée pour un concert de bienfaisance soutenant les soldats blessés à l'hôpital auxiliaire de Saint-Ay, comme l'inscription le proclame.

De telles affiches étaient une bouée de sauvetage pour les œuvres de charité en temps de guerre, mêlant allégorie et besoin immédiat : Marianne, l'esprit de la République française, devient ici infirmière et gardienne. L'artiste, Théophile Alexandre Steinlen, était connu pour sa capacité à fusionner commentaire social et chaleur humaine, et ici son style sert une cause à la fois publique et profondément personnelle. L'histoire a conservé peu de traces de ces œuvres éphémères, mais leur force émotionnelle demeure, nous invitant à regarder à nouveau et à nous souvenir de ce qui était en jeu.