Ciò che colpisce per primo in Conversazione tra Gatti è la disposizione quasi teatrale di tre gatti bianchi, ciascuno colto in un diverso umore e gesto, come se fossero in mezzo a un dialogo su un palcoscenico domestico. La tenda verde, tirata da parte, incornicia la scena come un drappo di velluto in un teatro, mentre il tappeto decorato e la curva di una sedia di legno definiscono lo spazio con una opulenza silenziosa. Un gatto, con gli occhi chiusi, si ritira nel sonno o nell'indifferenza; un altro, all'erta e dritto, sembra rivolgersi al suo compagno, la cui postura è cauta, la testa leggermente girata come se stesse considerando una risposta.

La luce morbida e fresca cade sul loro pelo, mettendo in risalto ogni ondulazione e ciuffo, e la palette di colori crema, verde e marrone rossiccio crea un'atmosfera di dolce intimità. Ogni dettaglio—la resa accurata dei baffi, l'ombra delicata sotto una zampa—invita lo spettatore a soffermarsi e immaginare le negoziazioni silenziose della società felina. Dipinta da Arthur Heyer nel 1931, quest'opera appartiene a una tradizione che si deliziava nell'osservazione degli animali non come semplici ornamenti, ma come personalità con i propri drammi. All'inizio del ventesimo secolo, tali dipinti trovavano spesso favore presso una classe media in ascesa desiderosa di esibire scene di armonia domestica e gusto raffinato.

Heyer, noto per i suoi studi meticolosi sui gatti, qui offre più che sentimentalismo: conferisce a ciascun animale un carattere distinto, usando la posa e lo sguardo per suggerire un mondo di comunicazione non verbale. Anche se poco è registrato sulla storia specifica di questo dipinto, la sua presenza in un catalogo d'asta moderno attesta l'appeal duraturo del suo soggetto. Più a lungo si guarda, più la conversazione silenziosa tra questi gatti sembra risuonare con i rituali tranquilli di qualsiasi casa condivisa.