Un colpo di colore e movimento attira lo spettatore nel cuore di Dance, dove le figure sembrano fluttuare tra il materiale e il sognante. L'occhio è catturato prima dall'audace arco rosso di un vestito, che vortica a destra, un lampo di energia contro le forme più morbide e spettrali che si raggruppano e si dissolvono sulla tela. I ballerini sono appena ancorati al suolo, le loro forme si sciolgono l'una nell'altra, suggerendo sia l'intimità che la natura fugace del momento.

La pennellata è sciolta, quasi impaziente, come se l'artista fosse più interessato al ricordo della danza che alla sua coreografia precisa. Blu e verdi freschi creano un palcoscenico tranquillo, ma la composizione è viva con la suggestione di musica e movimento, ogni figura è una nota in un ritmo più ampio e invisibile. Dipinta tra il 1909 e il 1911, quest'opera appartiene a un mondo in transizione, quando artisti come Edvard Munch si allontanavano dal realismo rigoroso per catturare le correnti emotive della vita moderna. All'alba del ventesimo secolo, tali dipinti raramente venivano realizzati per grandi saloni o mecenati aristocratici; piuttosto, parlavano di una crescente fascinazione per la vita interiore e le sensazioni fugaci della quotidianità.

Il Museo Munch ora ospita questo pezzo, una testimonianza della ricerca inquieta dell'artista di nuove modalità per esprimere desiderio, gioia e il passare del tempo. Guarda di nuovo i volti sfocati e i corpi che si dissolvono: qui, la danza diventa una metafora dell'incertezza e della bellezza dell'esistenza stessa.