Quando Paul Cézanne arrivò ad Auvers-sur-Oise nel 1873, si trovò nel cuore di un momento rivoluzionario nell'arte. Nello stesso anno, Camille Pissarro e altri futuri Impressionisti dipingevano fianco a fianco nel villaggio, tracciando nuovi percorsi lontano dal Salone. Deviazione ad Auvers è una delle poche opere di questo periodo in cui il pennello di Cézanne sembra librarsi tra la sua palette iniziale, più scura, e il colore più luminoso e spezzato che avrebbe poi definito il suo stile.

La data precisa del dipinto e persino il suo medium rimangono incerti, aggiungendo all'aria di mistero che circonda questo pezzo di transizione. La scena cattura una curva tranquilla in una strada di campagna, dove una figura solitaria—forse un abitante del villaggio o un viaggiatore—si ferma al bordo di un campo. Gli alberi si arcuano sopra, le loro foglie rese in spessi e nervosi colpi di pennello, mentre il cielo si fa strada in macchie di luce. Il trattamento del paesaggio da parte di Cézanne è inquieto: la terra e il fogliame sembrano pulsare di energia, resistendo alla calma del soggetto rurale.

A differenza delle dolci e soleggiate vedute di Auvers di Pissarro, la visione di Cézanne è più cupa, la deviazione suggerisce un'interruzione o un'incertezza, sia nel viaggio rappresentato che nella ricerca di direzione dell'artista. La provenienza iniziale del dipinto è poco chiara, poiché le opere di Cézanne degli anni '70 venivano spesso vendute tramite amici o lasciate nelle mani di mecenati locali. Molti pezzi di questo periodo non furono esposti fino a molti anni dopo, quando la reputazione di Cézanne iniziò a crescere. Oggi, Deviazione ad Auvers è riconosciuta come un importante collegamento tra i suoi anni formativi e il breakthrough del suo stile maturo.

La sua presenza nella galleria online consente agli spettatori di seguire l'evoluzione dell'approccio di Cézanne al paesaggio, trovandosi a un bivio tra tradizione e la nuova visione radicale che avrebbe plasmato l'arte moderna.