In Il serpente sulla scala, colori vivaci dominano la composizione, con un forte contrasto tra toni caldi e freddi. La figura centrale, un serpente, si avvolge attorno a una scala, creando una sensazione di movimento e tensione. Forme e linee astratte circondano il serpente, aumentando la qualità onirica della scena.

L'effetto complessivo è sia giocoso che inquietante, caratteristico dello stile unico di Klee. Il dipinto impiega una varietà di tecniche tipiche di Paul Klee, inclusi contorni audaci e aree di colore piatte. L'uso della teoria del colore di Klee è evidente, poiché bilancia tonalità complementari per creare interesse visivo. Il serpente e la scala sono rappresentati in modo semplificato, quasi infantile, che è un marchio del lavoro di Klee.

Questo approccio invita gli spettatori a interagire con il dipinto a un livello più intuitivo. Paul Klee è stata una figura chiave nello sviluppo dell'arte moderna, spesso mescolando elementi di astrazione e figurazione. Il serpente sulla scala riflette la sua fascinazione per i sogni e l'inconscio. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata durante un periodo in cui Klee esplorava temi di trasformazione e metamorfosi.

Questo dipinto esemplifica la sua capacità di trasmettere idee complesse attraverso forme semplici.