Em A serpente na escada, cores vibrantes dominam a composição, com um forte contraste entre tons quentes e frios. A figura central, uma cobra, se enrola em uma escada, criando uma sensação de movimento e tensão. Formas e linhas abstratas cercam a cobra, aumentando a qualidade onírica da cena.

O efeito geral é tanto lúdico quanto inquietante, característico do estilo único de Klee. A pintura emprega uma variedade de técnicas típicas de Paul Klee, incluindo contornos ousados e áreas planas de cor. O uso da teoria das cores de Klee é evidente, pois ele equilibra tons complementares para criar interesse visual. A cobra e a escada são representadas de maneira simplificada, quase infantil, que é uma característica do trabalho de Klee.

Essa abordagem convida os espectadores a interagir com a pintura em um nível mais intuitivo. Paul Klee foi uma figura chave no desenvolvimento da arte moderna, frequentemente misturando elementos de abstração e figuração. A serpente na escada reflete sua fascinação por sonhos e o subconsciente. Um fato interessante sobre esta obra é que foi criada durante um período em que Klee estava explorando temas de transformação e metamorfose.

Esta pintura exemplifica sua capacidade de transmitir ideias complexas através de formas simples.