In Cavallo da Fattoria, il pubblico è presentato con una rappresentazione realistica di un cavallo in un ambiente rurale. Il cavallo è rappresentato con ricchi toni di marrone e nero, mostrando la sua forma muscolosa e il suo manto lucido. Lo sfondo presenta un semplice paesaggio agricolo, enfatizzando il legame tra l'animale e il suo ambiente.

La palette di colori generale è terrosa, riflettendo i dintorni naturali della fattoria. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per catturare texture e colori dettagliati. La tecnica di Vernet consente una rappresentazione vivida dell'anatomia del cavallo, con particolare attenzione alla luce e all'ombra. La pennellata è precisa e contribuisce al realismo della scena.

Quest'opera esemplifica l'abilità dell'artista nel ritrarre animali nel loro habitat naturale. Horace Vernet era noto per le sue rappresentazioni di animali e scene militari, catturando spesso l'essenza della vita rurale. Cavallo da Fattoria riflette il suo interesse per la relazione tra umani e animali in contesti agricoli. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la capacità di Vernet di mescolare realismo con un senso narrativo, invitando gli spettatori a considerare la vita del cavallo oltre la tela.

Questo pezzo è una testimonianza dell'importanza dei cavalli nell'agricoltura del XIX secolo.