Dans Cheval de ferme, le spectateur est présenté avec une représentation réaliste d'un cheval dans un cadre rural. Le cheval est dépeint avec des bruns et des noirs riches, montrant sa forme musclée et son pelage brillant. L'arrière-plan présente un paysage agricole simple, soulignant la connexion entre l'animal et son environnement.

La palette de couleurs générale est terreuse, reflétant les environs naturels de la ferme. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pour capturer des textures et des couleurs détaillées. La technique de Vernet permet une représentation vivante de l'anatomie du cheval, avec une attention particulière à la lumière et à l'ombre. Le coup de pinceau est précis, contribuant au réalisme de la scène.

Cette œuvre illustre l'habileté de l'artiste à représenter des animaux dans leur habitat naturel. Horace Vernet était connu pour ses représentations d'animaux et de scènes militaires, capturant souvent l'essence de la vie rurale. Cheval de ferme reflète son intérêt pour la relation entre les humains et les animaux dans les milieux agricoles. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Vernet à mélanger réalisme et sens narratif, invitant les spectateurs à considérer la vie du cheval au-delà de la toile.

Cette pièce témoigne de l'importance des chevaux dans l'agriculture du XIXe siècle.