«L'arte rivela l'anima quando il mondo si allontana.» In Come abbiamo perso la povera Flossie, la tela cattura l'essenza inquietante dell'ossessione, trascinandoci in un mondo di desiderio e perdita. Guarda in primo piano, dove una giovane donna si reclina contro uno sfondo floreale vibrante. Il suo abbigliamento, una morbida fusione di tonalità terrose, contrasta con i vivaci verdi e rossi che la circondano, significando una lotta tra desideri interni e distrazioni esterne. La pennellata è fluida, quasi onirica, guidando l'occhio dello spettatore verso il suo sguardo distante — un riflesso del suo tumulto interiore, come se fosse bloccata tra due mondi: quello che abita e i sogni elusivi che la chiamano. La composizione parla chiaro della duplice natura dell'ossessione.

Nota la sottile tensione nella sua espressione, una fusione di serenità e tristezza, che accenna a una narrativa più profonda. I fiori vibranti non sono semplici decorazioni; simboleggiano la natura fugace della bellezza e i pericoli della fissazione. Questa dualità invita alla contemplazione su come l'ossessione possa portare sia ispirazione che disperazione. Nel 1889, Charles Conder si trovava in Australia, dove creò quest'opera nel mezzo del crescente movimento impressionista.

Mentre esplorava le sfumature di colore e luce, stava anche lottando con la propria identità artistica, riflettendo i tumultuosi cambiamenti nella sua vita e nel mondo dell'arte che lo circondava. Quest'opera rappresenta un testamento a quel periodo, incarnando la tensione tra la lotta personale e la ricerca dell'espressione artistica.