In Ci furono lotte e vane vittorie, Odilon Redon utilizza una palette di colori scuri e malinconici che evocano una sensazione di lotta. La composizione presenta forme e figure astratte che suggeriscono conflitto e tumulto. Lo sfondo è pieno di forme vorticosi, creando un'atmosfera dinamica e inquietante.

Quest'opera cattura l'essenza della lotta umana e la futilità della vittoria. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'uso caratteristico di Redon di texture ricche e colori stratificati. Le dimensioni sono di circa 100 x 80 cm, rendendolo un'opera sostanziale che attira l'attenzione. Gli spettatori possono osservare il lavoro di pennello intricato e il modo in cui la luce interagisce con le forme.

Lo stile di Redon è emblematico del movimento simbolista, enfatizzando l'esperienza emotiva rispetto alla rappresentazione realistica. Ci furono lotte e vane vittorie è stata creata alla fine del XIX secolo, un periodo in cui Redon stava esplorando temi di sogni e inconscio. Quest'opera riflette il suo interesse per gli aspetti più oscuri dell'esperienza umana. Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato ispirato dalle riflessioni personali dell'artista sulla natura della lotta e sulla natura spesso illusoria della vittoria.

La visione unica di Redon continua a risuonare nelle discussioni sull'arte contemporanea.