In Kogakure no Kiritarō che salva Seiriki a Ōtawara, colori vivaci dominano la scena, con blu e rossi profondi che contrastano con toni terrosi più morbidi. Le figure sono dinamiche, catturando un momento di intensa azione mentre Kogakure no Kiritarō interviene per salvare Seiriki. L'ambientazione sembra essere un paesaggio drammatico, che rappresenta forse una regione montuosa.

La composizione generale trasmette un senso di urgenza e di eroismo. Quest'opera è una stampa su legno, una tecnica giapponese tradizionale nota come Ukiyo-e. I dettagli nelle figure sono finemente realizzati, mostrando l'abilità di Yoshitoshi nel rappresentare movimento ed emozione. La stampa presenta probabilmente motivi intricati nei vestiti, tipici dello stile Ukiyo-e.

Gli spettatori possono apprezzare l'attenzione ai dettagli sia nei personaggi che nel paesaggio di sfondo. Tsukioka Yoshitoshi è stato una figura di spicco nel movimento Ukiyo-e durante i periodi Edo tardo e Meiji iniziale. Quest'opera in particolare riflette il suo interesse per le narrazioni storiche e il folclore, che erano temi popolari nella sua arte. Un fatto interessante su questo pezzo è che illustra una scena di un noto racconto giapponese, evidenziando la capacità di Yoshitoshi di unire narrazione e arte visiva.

Le sue opere esplorano spesso temi di eroismo e soprannaturale, rendendole significative nel contesto della storia dell'arte giapponese.