In Kunstneren og hans syke øye. Knelende kvinnelig akt med ørn, vediamo una figura femminile inginocchiata, il suo corpo elegantemente curvato. L'aquila, posata nelle vicinanze, aggiunge un senso di forza e libertà.

I colori sono ricchi ed espressivi, con profondi rossi e blu che dominano la composizione. Lo sfondo è in parte astratto, permettendo alle figure di risaltare in modo prominente. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando la caratteristica pennellata di Munch. La texture è palpabile, con colpi di pennello visibili che creano una superficie dinamica.

Le dimensioni sono di circa 100 x 150 cm, rendendolo un pezzo sostanziale che richiede attenzione. L'uso del colore e della forma riflette l'esplorazione di Munch degli stati emotivi e psicologici. Edvard Munch è stato una figura fondamentale nel movimento simbolista, noto per la sua esplorazione dell'emozione umana. Quest'opera, creata negli anni '90, riflette il suo interesse per l'interazione tra la figura umana e la natura.

Un fatto interessante su questo dipinto è che incarna le lotte personali di Munch con la visione e la percezione, come suggerisce il titolo. L'aquila simboleggia una connessione con il spirituale e il subconscio.