Dans Kunstneren og hans syke øye. Knelende kvinnelig akt med ørn, nous voyons une figure féminine agenouillée, son corps élégamment courbé. L'aigle, perché à proximité, ajoute un sens de force et de liberté.

Les couleurs sont riches et expressives, avec des rouges et des bleus profonds dominant la composition. L'arrière-plan est quelque peu abstrait, permettant aux figures de se démarquer de manière proéminente. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Munch. La texture est palpable, avec des coups de pinceau visibles qui créent une surface dynamique.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention. L'utilisation de la couleur et de la forme reflète l'exploration par Munch des états émotionnels et psychologiques. Edvard Munch était une figure clé du mouvement symboliste, connu pour son exploration de l'émotion humaine. Cette œuvre, créée dans les années 1890, reflète son intérêt pour l'interaction entre la figure humaine et la nature.

Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle incarne les luttes personnelles de Munch avec la vision et la perception, comme le suggère le titre. L'aigle symbolise une connexion avec le spirituel et le subconscient.