In La course des chevaux libres à Rome, lo spettatore è accolto da una scena vibrante piena di movimento dinamico. Il dipinto presenta diversi cavalli in corsa, i loro corpi potenti catturati nel mezzo del galoppo. I colori sono ricchi, con profondi marroni e verdi che dominano il paesaggio, mentre i mantelli dei cavalli brillano alla luce del sole.

Lo sfondo accenna all'architettura romana antica, aggiungendo contesto all'attività vivace in primo piano. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente una ricca texture e profondità. La tecnica di Vernet mostra la sua abilità nel catturare l'anatomia dei cavalli e l'energia della corsa. La composizione è bilanciata, con i cavalli disposti in modo da guidare l'occhio dello spettatore attraverso la tela.

L'uso di luce e ombra esalta la tridimensionalità delle figure, facendole apparire quasi vive. Horace Vernet era un noto pittore francese famoso per le sue scene storiche e militari. La course des chevaux libres à Rome riflette la sua fascinazione per il passato e la sua capacità di dare vita a eventi storici. Un fatto interessante su quest'opera è che cattura non solo l'emozione delle corse di cavalli, ma serve anche come commento sull'importanza culturale di tali eventi nell'antica Roma.

L'attenzione ai dettagli di Vernet e la sua composizione dinamica fanno di questo pezzo un esempio notevole del Romanticismo.