In Los desastres de la guerra, Francisco de Goya utilizza colori scuri e smorzati per trasmettere la cupa realtà della guerra. Le figure rappresentate sono spesso emaciate e angosciate, mostrando la sofferenza di coloro che sono colpiti dal conflitto. L'ambientazione è austera, enfatizzando il caos e la distruzione che accompagnano la guerra.

Questa serie di incisioni cattura le emozioni grezze e gli orrori vissuti durante la guerra peninsulare. Quest'opera fa parte di una serie di 82 incisioni create da Goya, che illustrano le brutali conseguenze della guerra. La tecnica utilizzata è l'incisione, che consente dettagli intricati e texture che aumentano l'impatto emotivo. Le dimensioni sono di circa 25 x 35 cm, rendendola un pezzo piccolo ma potente.

Ogni stampa della serie serve come un forte promemoria del costo umano del conflitto. Francisco de Goya creò Los desastres de la guerra durante un periodo turbolento della storia spagnola, specificamente durante la guerra peninsulare. Questa serie non fu pubblicata fino dopo la sua morte, evidenziando la natura controversa del suo contenuto. L'opera di Goya è spesso vista come un precursore dell'arte di guerra moderna, poiché affronta direttamente gli orrori della battaglia e i suoi effetti sull'umanità.

Un fatto interessante è che Goya stesso fu profondamente colpito dagli eventi che rappresentò, il che aggiunge una dimensione personale alla serie.