In Le vase bleu sombre, vediamo un impressionante vaso blu scuro che domina la composizione. Il vaso è posto su uno sfondo neutro, permettendo al suo colore di risaltare. Intorno al vaso ci sono vari frutti, resi in toni caldi che contrastano con il blu freddo.

La disposizione generale è equilibrata ma dinamica, tipica delle opere di natura morta di Cézanne. La tecnica di Cézanne è evidente nella pennellata e nel modo in cui sovrappone i colori. L'applicazione spessa di vernice conferisce al vaso una qualità tridimensionale, mentre i frutti sono rappresentati con un tocco più morbido. L'uso di luce e ombra aggiunge profondità alla composizione, creando un senso di volume.

Questo dipinto esemplifica la rottura di Cézanne con la tradizionale natura morta, concentrandosi su forma e colore. Le vase bleu sombre è un esempio notevole dell'esplorazione di Cézanne della natura morta durante il periodo post-impressionista. Cézanne mirava a distaccarsi dalle convenzioni della rappresentazione, enfatizzando forme geometriche e l'interazione dei colori. Curiosamente, quest'opera riflette il suo interesse per il modo in cui gli oggetti si relazionano tra loro nello spazio.

È una testimonianza della sua influenza sull'arte moderna, aprendo la strada a movimenti futuri.