In Natura morta su una sedia, Juan Gris utilizza una palette vibrante di colori, tra cui blu, rosso e giallo. La composizione presenta una sedia che funge da sfondo per vari oggetti, tra cui una bottiglia e frutta. L'uso di forme geometriche è predominante, riflettendo lo stile cubista.

La disposizione crea un senso di profondità e dimensionalità, invitando gli spettatori a esplorare l'interazione delle forme. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente una ricca applicazione di colore e texture. La tecnica di Gris implica la sovrapposizione di colori e forme, caratteristica del suo lavoro durante il movimento cubista. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo un pezzo di dimensioni medie che attira l'attenzione senza sopraffare lo spettatore.

La chiarezza delle forme e l'equilibrio dei colori sono facilmente verificabili con un'attenta ispezione. Juan Gris è stato una figura chiave nel movimento cubista, noto per il suo approccio innovativo alla natura morta. Quest'opera, creata all'inizio degli anni 1910, mostra la sua capacità di mescolare elementi tradizionali della natura morta con astrazione moderna. Un fatto interessante su questo dipinto è che riflette la fascinazione di Gris per gli oggetti quotidiani, trasformandoli in un linguaggio visivo complesso.

Le sue opere sfidano spesso gli spettatori a riconsiderare la natura della percezione e della realtà.