Cubismo: pittura cubista e opere

In arte il Cubismo significa rappresentare oggetti e figure come piani geometrici piatti visti da più punti di vista insieme, invece di creare l'illusione della profondità. La Tate lo definisce un modo nuovo e rivoluzionario di rappresentare la realtà, inventato intorno al 1907–1908 da Pablo Picasso e Georges Braque, in cui gli artisti scomponevano i soggetti in piani distinti per mostrare diversi punti di vista nello stesso momento. Il vocabolario artistico del Getty descrive un movimento internazionale che si sviluppò per fasi fino ai primi anni Venti.

Fonti: Tate: Cubism · Getty AAT: Cubist

Il Cubismo l'hanno inventato Pablo Picasso e Georges Braque a Parigi intorno al 1907–1908. La Tate dice che in genere lo si fa cominciare con «Les Demoiselles d'Avignon» di Picasso, del 1907, che ne conteneva già alcuni elementi; Picasso si ispirò anche alle maschere africane, molto stilizzate ma capaci di dare un'immagine umana vivissima. Presto lavorarono in stile cubista anche Juan Gris, Albert Gleizes, Jean Metzinger e Robert Delaunay, e Fernand Léger vi si avvicinò dopo aver visto il primo Cubismo di Picasso e Braque. Le opere di Picasso e Braque sono ancora protette dal diritto d'autore.

Fonti: Tate: Cubism · Tate: All about cubism · Collezione Peggy Guggenheim: Fernand Léger

Il nome sembra venire dal critico Louis Vauxcelles, che nel 1908 vide a Parigi i quadri di Georges Braque e li descrisse come riduzioni di tutto a «schemi geometrici, a cubi», dice la Tate. Vauxcelles coniò anche il termine Tubismo per le forme cilindriche di Fernand Léger. L'Orfismo, la variante colorata di Robert e Sonia Delaunay, fu battezzato dal poeta Guillaume Apollinaire intorno al 1912–1913.

Fonti: Tate: Cubism · Tate: cinque cose da sapere su Fernand Léger · Tate: Orphism

I quadri cubisti scompongono oggetti e figure in piani geometrici piatti, mostrano più punti di vista insieme e sottolineano la superficie piatta della tela invece dell'illusione della profondità. La Tate dice che i soggetti erano di solito oggetti o figure; la prima fase usava neri, grigi e ocra smorzati, la seconda portò forme più semplici, colori più vivaci e ritagli di giornale incollati. Le forme a tubo di Léger e le figure ripetute e in movimento di Malevič mostrano come altri pittori piegarono lo stile.

Fonti: Tate: Cubism · Tate: cinque cose da sapere su Fernand Léger · Yale University Art Gallery

Il cubismo analitico è la prima fase del Cubismo, dal 1908 al 1912 circa, quando i soggetti venivano scomposti in un motivo frammentario di piani sovrapposti e punti di vista multipli. La Tate dice che queste opere appaiono più severe, con piani e linee intrecciati in neri, grigi e ocra smorzati: una tavolozza semplificata perché il colore non distragga dalla struttura della forma. «I fumatori» di Léger, del 1911–1912, e il ritratto «Juan Legua» di Gris, del 1911, restano fedeli a questa tavolozza sobria.

Fonti: Tate: Analytical cubism · Tate: Cubism

Il cubismo sintetico è la fase più tarda del Cubismo, dal 1912 al 1914 circa, con forme più semplici e piatte, colori più vivaci e materiali reali come giornali e carte decorate incollati sul quadro. La Tate indica Georges Braque, Pablo Picasso e Juan Gris come i suoi pittori e considera l'inserimento di oggetti reali nell'arte l'inizio di una delle idee più importanti dell'arte moderna. La «Natura morta con chitarra» e «Violino e carte da gioco su un tavolo» di Gris, entrambi del 1913, mostrano i colori più vivaci.

Fonti: Tate: Synthetic cubism · Tate: Cubism

Il Cubismo nasce a Parigi intorno al 1907–1908, con Picasso e Braque, e la sua fase principale finisce intorno al 1914: la Tate data il cubismo sintetico al 1912–1914 circa, e Fernand Léger servì nell'esercito francese dal 1914 al 1917. Alcuni pittori, tra cui Juan Gris, continuarono a lavorare in modo cubista, e il vocabolario artistico del Getty dice che il movimento si sviluppò per fasi fino ai primi anni Venti. La Tate considera il Cubismo il punto di partenza di molti stili astratti successivi, tra cui il Costruttivismo e il Neoplasticismo.

Fonti: Tate: Synthetic cubism · Collezione Peggy Guggenheim: Fernand Léger · Getty AAT: Cubist · Tate: Cubism

I pittori cubisti più famosi sono Pablo Picasso e Georges Braque, che inventarono lo stile, seguiti a Parigi da Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger e Robert Delaunay. La Tate cita Gris, Gleizes, Metzinger e Delaunay tra gli artisti che lavorarono in stile cubista, e Gleizes e Metzinger scrissero nel 1912 il libro «Du Cubisme». In Russia Kazimir Malevič unì Cubismo e Futurismo in quadri come «L'arrotino», e Ljubov' Popova, che aveva studiato a Parigi con Metzinger e Le Fauconnier, seguì la stessa strada.

Fonti: Tate: All about cubism · Collezione Peggy Guggenheim: Albert Gleizes · Yale University Art Gallery · Museo Thyssen-Bornemisza: Liubov Popova

Le opere cubiste più famose sono di Picasso e Braque: la Tate fa cominciare il Cubismo intorno al 1907 con il celebre quadro di Picasso «Les Demoiselles d'Avignon» e cita opere come «Mandora» di Braque (1909–1910). Sono ancora protette dal diritto d'autore in Europa e qui non compaiono. Tra i quadri cubisti di pubblico dominio più noti ci sono invece «L'arrotino» di Malevič, che la Yale University Art Gallery considera uno dei migliori esempi del cubofuturismo russo, il «San Sebastiano» di Bohumil Kubišta, capolavoro del cubo-espressionismo ceco per la Galleria nazionale di Praga, e «La squadra di Cardiff» di Robert Delaunay.

Fonti: Tate: Cubism · Yale University Art Gallery · Galleria nazionale di Praga: St Sebastian (scheda Europeana) · Musée d'Art Moderne de Paris: L'Équipe de Cardiff

Il Cubismo nacque in parte dall'ultima opera di Paul Cézanne, che dipingeva le cose da punti di vista leggermente diversi, dice la Tate, e le cui figure e paesaggi sono costruiti con piccoli piani piatti e pennellate ripetute. Lo stile di Fernand Léger fu segnato dalla retrospettiva di Cézanne al Salon d'Automne di Parigi del 1907, secondo la Collezione Peggy Guggenheim. Cézanne morì nel 1906, prima che il Cubismo nascesse, e la Tate lo conta tra i quattro grandi postimpressionisti.

Fonti: Tate: Cubism · Tate: All about cubism · Collezione Peggy Guggenheim: Fernand Léger · Tate: Post-impressionism

L'Orfismo, detto anche cubismo orfico, è uno stile colorato e astratto, influenzato dal Cubismo, che Robert e Sonia Delaunay svilupparono intorno al 1912. La Tate dice che il poeta e critico Guillaume Apollinaire coniò il termine nel 1912–1913, dal leggendario musicista greco Orfeo, per distinguere la loro opera dal Cubismo in generale, e che riflette l'idea di una pittura simile alla musica; Robert Delaunay chiamava il proprio lavoro simultaneismo. Anche il Centre Pompidou collega all'Orfismo di Apollinaire l'«Udnie» di Picabia, del 1913.

Fonti: Tate: Orphism · Centre Pompidou

I pittori italiani più vicini al Cubismo sono Gino Severini e Ardengo Soffici, entrambi passati per il Futurismo. Severini, stabilitosi a Parigi nel 1906, firmò il Manifesto della pittura futurista del 1910, interpretò la guerra in modi cubo-futuristi nel 1914–1915 e nel 1919 dipinse opere di cubismo sintetico, scrive l'Enciclopedia Treccani; Soffici, che visse a Parigi tra il 1903 e il 1907, attraversò le avanguardie «dal futurismo al cubismo» e nel 1914 pubblicò «Cubismo e futurismo». Severini morì nel 1966 e Soffici nel 1964: le loro opere sono ancora protette dal diritto d'autore e qui non compaiono.

Fonti: Enciclopedia Treccani: Gino Severini · Enciclopedia Treccani: Ardengo Soffici · Tate: Futurism

Il Cubismo, inventato a Parigi intorno al 1907–1908, scomponeva oggetti e figure immobili in piani visti da più punti di vista; il Futurismo, lanciato in Italia dal manifesto di Filippo Tommaso Marinetti del 1909, voleva rappresentare l'energia e il movimento della vita moderna. La Tate dice che la pittura futurista usò elementi del Neoimpressionismo e del Cubismo per costruire le sue composizioni. In Russia i due si incontrarono nel cubofuturismo: la Yale University Art Gallery dice che «L'arrotino» di Malevič unisce il vocabolario figurativo del Cubismo al dinamismo del Futurismo.

Fonti: Tate: Cubism · Tate: Futurism · Yale University Art Gallery

Non ancora in Europa. Dove il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, come nell'Unione europea e nel Regno Unito, sono di pubblico dominio i cubisti morti entro il 1955, tra cui Juan Gris (morto nel 1927), Kazimir Malevič (1935), Robert Delaunay (1941) e Fernand Léger (1955). Picasso morì nel 1973 e Braque nel 1963, quindi le loro opere vi restano protette fino alla fine del 2043 e del 2033; la Tate e il Met le mostrano ancora con la dicitura del copyright. Le opere di Jean Metzinger (morto nel 1956) diventeranno libere il 1° gennaio 2027. Negli Stati Uniti sono di pubblico dominio le opere pubblicate prima del 1931.

Fonti: La tua Europa (Unione europea): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts · Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Pablo Picasso, 1881–1973 · Tate: Georges Braque, 1882–1963 · Tate: Cubism · Metropolitan Museum of Art: Pablo Picasso, Woman in an Armchair · Metropolitan Museum of Art: Georges Braque, Candlestick and Playing Cards on a Table · Tate: Juan Gris, 1887–1927 · Collezione Peggy Guggenheim: Kazimir Malevich · Collezione Peggy Guggenheim: Robert Delaunay · Collezione Peggy Guggenheim: Fernand Léger · Collezione Peggy Guggenheim: Jean Metzinger