Quando Claude Monet arrivò a Pourville nel 1882, rimase così affascinato dalla costa normanna che dipinse più di trenta tele in un solo estate. Tra queste, Sentiero nel Grano a Pourville spicca: Monet stesso scrisse al suo amico Gustave Caillebotte di essere "incantato da questo luogo selvaggio", e questo dipinto è una delle rare opere in cui posizionò il suo cavalletto sopra i campi di grano alti, guardando verso il mare. Il dipinto è una testimonianza della ricerca instancabile di Monet di nuovi punti di vista e della sua disponibilità ad affrontare gli elementi per ottenere la vista perfetta. Un stretto sentiero si snoda attraverso il grano dorato, guidando lo sguardo verso la vasta distesa blu della Manica, dove il cielo e l'acqua quasi si fondono.

Il grano si piega al vento, le sue spesse pennellate catturano sia il movimento che il calore del sole pomeridiano. Il sentiero stesso è vuoto, invitando lo spettatore a immaginare di entrare nella scena, mentre le scogliere lontane e il mare scintillante ancorano la composizione. A differenza dei paesaggi più formali di Jean-Baptiste-Camille Corot, l'approccio di Monet è immediato e immersivo, attirando lo spettatore nella fugace sensazione di luce e aria che ha definito il movimento Impressionista. Sentiero nel Grano a Pourville fa parte di una serie che Monet creò durante il suo soggiorno a Pourville, un periodo caratterizzato da intensa sperimentazione con la luce e l'atmosfera.

La proprietà iniziale del dipinto non è completamente documentata, ma è passata attraverso diverse collezioni private ed è ora conservata in un grande museo, dove è celebrata come un esempio chiave degli anni normanni di Monet. Quest'opera cattura un momento cruciale nella carriera di Monet, mentre si allontanava dai giardini di Argenteuil e iniziava a esplorare le coste selvagge della Francia settentrionale, ponendo le basi per i suoi successivi capolavori a Giverny.