Когда Клод Моне приехал в Пурвиль в 1882 году, он был настолько очарован нормандским побережьем, что за одно лето написал более тридцати картин. Среди них Путь в пшенице в Пурвиле выделяется: сам Моне писал своему другу Гюставу Кайюботу, что он "очарован этим диким местом", и эта картина является одной из немногих работ, где он установил мольберт на высоких пшеничных полях, глядя вниз к морю. Эта картина является свидетельством неустанного поиска Моне новых ракурсов и его готовности противостоять стихиям ради идеального вида. Узкая тропинка извивается сквозь золотую пшеницу, направляя взгляд к синему простору канала, где небо и вода почти сливаются.

Пшеница колышется на ветру, а густые мазки кисти передают как движение, так и тепло полуденного солнца. Сама тропинка пуста, приглашая зрителя представить, как он вступает в сцену, в то время как далекие скалы и мерцающее море закрепляют композицию. В отличие от более формальных пейзажей Жана-Батиста-Камиля Коро, подход Моне непосредственный и погружающий, вовлекая зрителя в мимолетное ощущение света и воздуха, которое определяло импрессионистское движение. Путь в пшенице в Пурвиле является частью серии, которую Моне создал во время своего пребывания в Пурвиле, период, отмеченный интенсивными экспериментами со светом и атмосферой.

Ранняя история владения картиной не полностью задокументирована, но она прошла через несколько частных коллекций и в настоящее время находится в крупном музее, где она отмечается как ключевой пример нормандского периода Моне. Это произведение запечатлело поворотный момент в карьере Моне, когда он вышел за пределы садов Аржантёя и начал исследовать дикие побережья северной Франции, закладывая основу для своих поздних шедевров в Живерни.